任天堂の技術力を巡り、5ちゃんねるで「任天堂はモーションキャプチャーを知らないのでは？」という皮肉を込めた投稿が話題になっています。

きっかけとなったのは、モーションキャプチャーやフェイスキャプチャーを必要とするゲーム制作を引き合いに出し、任天堂を揶揄した書き込みでした。

しかしスレッドでは「任天堂は以前からモーションキャプチャーを使っている」「ニンテンドーピクチャーズも存在する」といった反論が相次ぐことに。

そもそも任天堂は、実際にどのようにモーションキャプチャーと関わってきたのでしょうか。

「任天堂はモーションキャプチャーを知らない？」という煽りから議論に

発端となったのは、任天堂の技術力を皮肉る次のような書き込みでした。

コジマから任天堂への提案「私の新しいクロスメディアIPに興味ありますか？資金的な支援と、モーションキャプチャ技術およびフェイスマッピングの技術サポートが必要になります。」任天堂「モーションキャプチャーって何？」(これでバカウケやろなぁ…wwww)

これに対して、任天堂の実際の開発・映像制作体制を指摘する反応が寄せられています。

デススト2のモーションキャプチャーを行ったのは任天堂です

そもそもマリオやリンクやらコントローラーとキャラモーションの追従性で業界で一番モーションに拘ってる任天堂相手に喧嘩吹っ掛けてるのアホかよ

ただし、ここで注意したいのが「『DEATH STRANDING 2』のモーションキャプチャーを任天堂が行った」という部分です。

今回確認できた公式情報では、ニンテンドーピクチャーズが『DEATH STRANDING 2』のモーションキャプチャーを担当したことを裏付ける一次情報は確認できませんでした。

そのため、本記事では掲示板上の主張として紹介するにとどめます。

任天堂は昔からモーションキャプチャーを使っていた

一方、「任天堂はモーションキャプチャーと縁がない」というイメージについては、任天堂自身が公開している過去の資料からも実態とは異なることが分かります。

例えば2007年発売の『Wii Fit』では、トレーナーの自然な動きを作るため、実際のモデルの動きをモーションキャプチャーで取り込んでいました。

しかも、取り込んだデータをそのまま使用するのではなく、ヨガで重要となる呼吸時のお腹の細かな動きなど、キャプチャーしきれない部分を手作業で調整していたことが任天堂の開発者インタビューで明かされています。

さらに2010年発売の『METROID Other M』でも、イベントシーンなどの制作にモーションキャプチャーが利用されています。

同作では52台の固定キャプチャーカメラを使用し、役者の動きを収録してCG映像へ反映する制作手法が採用されていました。

つまり、少なくとも2000年代から任天堂タイトルの制作にモーションキャプチャーが使われた実例は存在します。

ただし「任天堂のキャラクター＝モーションキャプチャー」とは限らない

ここで興味深いのが、任天堂が必ずしも「リアルな人間の動きをそのままゲームへ取り込むこと」を重視してきたわけではないことです。

任天堂の過去の開発者インタビューでは、3Dゲーム制作においてモーションキャプチャーなどを使ってリアルな方向へ進むことに対し、宮本茂氏が別の考え方を持っていたことも語られています。

その理由として挙げられていたのが、キャラクターを操作した際のレスポンスです。

見た目として自然できれいな動きでも、プレイヤーの入力に対する反応が悪ければ、ゲームとして気持ちよく操作できるとは限りません。

マリオなどのデフォルメされたキャラクターの場合、人間のリアルな動きをそのまま再現することより、操作に対してどう反応させるかが重要になる場面もあります。

2022年にはダイナモピクチャーズを子会社化

任天堂は2022年、CGアニメーションなどの映像コンテンツを手掛けていたダイナモピクチャーズの全株式を取得し、完全子会社化しました。

同社はその後「ニンテンドーピクチャーズ株式会社」へ商号を変更しています。

任天堂は子会社化の目的について、「映像コンテンツの企画・制作体制を強化するため」と公式に説明しています。

現在のニンテンドーピクチャーズは、任天堂が保有するIPを用いたオリジナル映像の企画・制作を行っています。

ただし、ニンテンドーピクチャーズが存在することと、任天堂のすべてのゲームで同社のモーションキャプチャー技術が使われていることは別の話です。

ネット上では「任天堂＝低技術」というイメージそのものに反論も

スレッドでは、モーションキャプチャーだけではなく、「グラフィックがフォトリアルではない＝技術力が低い」という見方そのものへの反論も出ています。

その低技術企業に据置と携帯のハイブリッドという新時代を先取りされててワロタでございますね

22年に傘下になった会社であることは確かなんだが…

ダイナモ買収は2022年だからノーカン！なお2011年

未だにゲームボーイのドット絵ゲーム作ってるイメージだったりしてな

任天堂自身が明確に遅れてたのはWii時代が有ったからHDで作り始めるのが遅れた時くらいだ

一方で、映像表現、ハードウェア、ゲームエンジン、操作レスポンスなどはそれぞれ異なる技術分野です。

そのため、特定タイトルのグラフィック表現だけを根拠として企業全体の「技術力」を一つの尺度で判断するのは難しいでしょう。

GAME速AI分析：モーションキャプチャー＝フォトリアル専用技術ではない

今回の議論で面白いのは、「モーションキャプチャー」という言葉から想像するゲームと、実際に利用されているゲームには差があることです。

『DEATH STRANDING』のような実在する俳優の姿や演技をリアルに再現する作品では、モーションキャプチャーやパフォーマンスキャプチャーの存在をプレイヤー側も意識しやすくなります。

しかしモーションキャプチャーそのものは、必ずしもフォトリアルな人間を描くためだけの技術ではありません。

『Wii Fit』のようにデフォルメされたCGキャラクターでも、人体の自然な動きを作るために利用された実例があります。

さらに重要なのは、キャプチャーした人間の動きをそのままゲームキャラクターへ適用する必要もないという点です。

実際の動きを基礎データとして利用しながら、キャラクターの体型やゲーム性、操作レスポンスに合わせてアニメーションを調整することもできます。

任天堂自身も過去の開発者インタビューで、見た目として自然な動きと、操作したときに気持ちいい動きが必ずしも同じではないという考え方を語っています。

今回の議論は「任天堂にモーションキャプチャー技術があるか」という単純な話以上に、ゲームにおける「技術力とは何を指すのか」を考える題材になっているのかもしれません。

まとめ

任天堂がモーションキャプチャーを知らないというネット上の皮肉とは異なり、任天堂タイトルでは過去に『Wii Fit』『METROID Other M』などでモーションキャプチャーが利用されています。

また、2022年には映像制作会社ダイナモピクチャーズを子会社化し、ニンテンドーピクチャーズとして映像制作体制の強化も進めています。

一方、「『DEATH STRANDING 2』のモーションキャプチャーを任天堂が担当した」という掲示板上の主張については、今回確認できた一次情報だけでは裏付けられませんでした。

フォトリアルなグラフィック、キャラクターアニメーション、操作レスポンス、ハードウェアなど、「ゲームの技術力」にはさまざまな評価軸があります。

見た目だけでは、そのゲームがどのような技術や制作手法によって作られているのか分からないというのも、ゲーム開発の面白いところでしょう。

管理人コメント

正直、私も「任天堂でモーションキャプチャー」と言われても、いまいちピンとこないんですよねｗ

任天堂のどのゲームで使われているの？というくらい、この辺は完全に知識不足です。

最近の任天堂のゲームでも普通に使われているのか、それともキャラクターの動きは手付けのアニメーションが中心なのか、その違いすらあまり意識したことがありませんでした。

というのも、私の中でモーションキャプチャーって、『DEATH STRANDING』みたいなリアルな人間の動きをゲーム内に再現するために使う技術というイメージが強かったんですよねｗ

マリオやゼルダみたいなデフォルメされたキャラクターを見ても、「これモーキャプかな？」なんて考えたことがない。

だから今回の話を見て、むしろ「任天堂って実際どのくらいモーションキャプチャーを使ってゲームを作ってるんだ？」というところが気になりました。

見た目がリアルかどうかと、開発の裏側で使われている技術は別の話なんでしょうね。

情報元

任天堂「社長が訊く『Wii Fit』」

任天堂「社長が訊く『METROID Other M』」

任天堂「社長が訊く『ニンテンドーDSi』」

任天堂「株式会社ダイナモピクチャーズの子会社化に関するお知らせ」

引用元：5ちゃんねる

https://krsw.5ch.io/test/read.cgi/ghard/1790072925/l50

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#任天堂

2026年9月17日にNintendo Switch 2向けに発売された『ファイアーエムブレム 万紫千紅』の圧倒的なボリュームが話題となっています。

攻略情報では、すべてのストーリーを追う場合のクリア時間は約140時間が目安とされており、第1部で4人の主人公をすべてプレイする場合だけでも約90時間という大ボリューム。

一方で、ネット上では「長く遊べる」という見方だけでなく、「社会人には重すぎる」「ボリュームより内容の密度が重要」といった声も上がっています。

全ストーリーを追うと約140時間？

攻略情報によると、『ファイアーエムブレム 万紫千紅』で全体のストーリーを追った場合、クリア時間の目安は約140時間とされています。

特に第1部では4人の主人公それぞれに物語が用意されており、全主人公をプレイすると約90時間が目安とされています。

ただし、4人すべてのルートを攻略しなければゲームを進められないわけではありません。

任天堂の開発者インタビューでは、ひとりの主人公を最後まで進める遊び方も、複数の主人公の物語を楽しむ遊び方も可能と説明されています。

4人の物語を通じて世界を知る構成

本作では4人の主人公にそれぞれ異なる物語が用意されており、プレイヤーは好きな主人公から物語を進めることができます。

開発側は、複数の物語を遊ぶことで世界のさまざまな側面が見え、最終的にそれらがひとつにつながっていくような構成を目指したと説明しています。

そのため単純に「同じゲームを4周する」という仕組みではありませんが、実際に各ルートでどの程度マップやイベントなどが異なるのかは、プレイヤーによってボリュームへの感じ方が変わりそうです。

ネット上では「社会人には重い」との声も

約140時間というボリュームについて、掲示板では遊び応えを感じる一方、最後まで遊び切れるかを心配する声も見られました。

迂闊に手を出してちょっと後悔してる まだ一人目の半分も行ってないから社会人がやるには重すぎるボリューム

140時間のうちSRPG部分は1/4だろう この薄めたカルピスに2ヶ月費やしたら その間の新作後回しにするデメリットが大きすぎる

面白いっちゃ面白いけどUBIに近いものを感じるガワ変えたテンプレを用意したボリューム感の出し方がな・・・ 風花も1クラス50時間は長いと思ったが悪化してる

一方、過去のシリーズ作品と比較すれば、全ルートを遊んだ場合のプレイ時間として特別長いわけではないという意見もあります。

風花も全ルートやろうとすると200時間超えるしifにいたっては全作やると300超えてるから語弊がある 万紫はシステム的に全ルートクリアを推奨してるような形な上でこれだから昨今のFEとしては特別長いわけじゃないぞ？

難易度ややり込み要素そのものを楽しんでいるプレイヤーからは、こんな声も。

ハードディートリヒで始めたけど ディートリヒのアーツしょぼくてしんどい 序盤は楽だったけど中盤から結構難易度高いわ

やすること多すぎて完璧主義は進めなくなるな 取り返しつかないけど気にしないで進めるやつは楽しいだろ

GAME速AI分析

約140時間という数字だけを見ると非常に長く感じますが、本作の場合は単純にひとつのストーリーを140時間かけて進める構造ではなく、複数の主人公による物語をどこまで追うかによってプレイ時間が大きく変わる点を考慮する必要があります。

また、開発側が4人すべての攻略を必須としていないことも重要です。ひとりの主人公を中心に進めることもできるため、「約140時間」はすべての物語を楽しみたいプレイヤー向けの目安として考えた方がよさそうです。

一方、ネット上の反応を見ると、問題視されているのは単純なプレイ時間の長さだけではありません。

SRPG部分以外の要素を含め、その長いプレイ時間の中でどれだけ新しい体験が続くのかという「密度」を重視する意見もあります。

複数の主人公を通じて異なる視点から世界を描くという本作の構成が、140時間というボリュームを「長く遊べる魅力」にするのか、それとも「長すぎる」と感じさせるのか。各ルートの違いやゲームプレイの変化が評価を分けるポイントになりそうです。

まとめ

『ファイアーエムブレム 万紫千紅』は、攻略情報ではすべてのストーリーを追う場合に約140時間という大ボリュームが目安とされています。

ただし4人すべての主人公を攻略することが必須というわけではなく、自分の遊び方に合わせて物語を進めることができます。

長時間遊べること自体を魅力と感じるか、それとも全ルートを追うことにハードルを感じるか。4人の物語がどこまで異なる体験を提供してくれるのかも含め、プレイヤーによって評価が分かれそうです。

管理人コメント

約140時間って聞くと、単純にすごいボリュームですよね。長く遊べるという意味では嬉しいです。

ただ、個人的に気になるのは4人のルートがどれくらい違うのか。

それぞれしっかり違うストーリーが展開されて、別の視点から世界が見えてくるのであれば、飽きずに全ルート遊べそう。でも「基本的には同じで、一部のシーンだけ違います」みたいな感じだったら、私は4ルート制覇できる自信ないですねｗｗ

あと「社会人には重すぎる」という意見もありますけど、むしろそのためのSwitch 2じゃない？とも思います。

家で何時間もテレビの前に座って遊ばなくても、ちょっと空いた時間に携帯モードで進められる。140時間を一気に遊ぶ必要なんてないわけで、好きなときに少しずつ進められるのはSwitch 2と相性がいいと思います。

結局、140時間という数字そのものより、その140時間を飽きずに遊べるくらい各ルートの内容に違いがあるのか。私はそこが一番気になりますね。

情報元

引用元：5ちゃんねる

https://krsw.5ch.io/test/read.cgi/ghard/1789994068/

任天堂：ファイアーエムブレム 万紫千紅 公式サイト

任天堂：開発者に訊きました『ファイアーエムブレム 万紫千紅』

GameWith：ファイアーエムブレム 万紫千紅 クリア時間・プレイ時間の目安

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#万紫千紅

ゲームクリエイターの小島秀夫監督が、Xbox（マイクロソフト）とのパートナーシップについて語った発言が注目を集めています。

小島監督が重視しているのは、単にゲームを開発・販売するだけではなく、その先に映画やアニメなども含めてIPそのものを大きく育てていくという考え方です。

その説明の中では、マリオやゼルダなどをゲーム以外の分野にも展開している任天堂にも言及。Xboxにも同じように、ゲームの枠を超えてIPを広げていく大きなビジョンを感じているという趣旨の発言をしています。

この発言を受け、掲示板では「それならなぜ任天堂と組まないのか」「小島監督らしい構想」といったさまざまな反応が出ています。

話題のポイント

• 小島秀夫監督がXboxとのパートナーシップについて言及


• ゲームだけでなく映画やアニメなども含めたIP展開を重視


• IPをゲーム以外へ広げている例として任天堂にも言及


• Xboxにも同様に大きなビジョンを感じていると説明


• 掲示板では「なぜ任天堂ではないのか」という疑問も

小島監督がXboxに感じた「大きなビジョン」

小島監督がXboxとの協業で重視しているのは、単なるゲーム一本の開発にとどまらない構想です。

ゲームを起点として映画やアニメなどへ広げ、長期的にIPそのものを成長させていくことを視野に入れており、そうした大きな方向性を共有できるパートナーとしてXboxを評価していることを語っています。

現在、小島監督率いるコジマプロダクションとXboxは『OD』に加え、『PHYSINT』でも協業することが発表されています。

任天堂のIP展開にも言及

特にネット上で注目されたのが、小島監督が任天堂を例として挙げたことです。

任天堂はゲームだけでなく、映画やテーマパークなどへ自社IPを展開しています。

小島監督は任天堂と直接このビジョンについて話したわけではないとしつつ、こうしたIPの広げ方を例として挙げ、Xboxにも同じような方向性を感じているという趣旨の発言をしています。

そのため、「Xboxと任天堂がまったく同じビジョンを持っている」と断定するよりも、ゲームの外までIPを成長させる姿勢に共通点を感じていると捉えるのがよさそうです。

ネット上では「それなら任天堂と組まないの？」との声も

こうした発言を受け、掲示板では任天堂とXbox、さらに他社のプラットフォーム戦略まで含めた議論に発展しています。

「MSはクロスプラットフォームに積極的でした、任天堂も同じでした。1社だけが否定的でした、彼らは『我々がするメリットはない。我々だけで市場は作れている』と言いました」

これは掲示板ユーザーによる主張であり、小島監督本人の今回の発言として確認されたものではありません。

また、任天堂と方向性が近いのであれば、なぜ任天堂と直接組まないのかという疑問も出ています。

「なら任天堂となんで組まないの?」

過去の小島監督によるNintendo Switchへの発言を振り返るユーザーも。

「Switchは絶賛してたぞ『据え置きと携帯のハイブリッドは俺が先に考えてたんだ！』みたいなこと言ってたけど」

一方、小島監督が映画をはじめゲーム以外のエンターテインメントにも強い関心を示してきたことについて、批判的に見るユーザーもいます。

「このハリウッド映画監督気取りは過去の過ちから何も学習してないな⋯」

過去の任天堂ハードに関する発言を取り上げ、今回の発言との関係を考える書き込みも見られました。

「3DS版メタルギアソリッド3でも『酔うぜ！』とか貶してたし、小島ってマリオとか話題には出すけど、一貫して任天堂ハードには厳しいよな」

また、大きなビジョンを語るだけに、実際の作品を見るまでは慎重に受け止めたいという反応もあります。

「小島秀夫、スティーブジョブズ、フィルスペンサー。3大話半分で聞いとかなあかん業界人」

🤖 GAME速AI分析

ネット上の反応をAIが整理・分析！

今回の発言で重要なのは、小島監督がXboxを単なる「ゲームを発売するためのパートナー」として見ているわけではない点です。

👍 好意的：ゲームを起点として映画やアニメなどへ広げ、大きなIPを生み出そうとする構想そのものに期待する意見。

😐 様子見：ビジョンには理解を示しつつ、実際にどのようなゲームやIPへ成長するのか、作品が形になるまで判断を保留する見方。

👎 否定的：映画などゲーム以外への展開を意識しすぎることで、肝心のゲーム部分がおろそかになるのではないかと警戒する意見。

任天堂はマリオなどのゲームIPを映画、テーマパーク、グッズなどへ展開しており、ゲームの外でもキャラクターや世界観に触れられる環境を拡大しています。

小島監督が任天堂を例として挙げた背景にも、単発のゲーム作品ではなく、長期間にわたってさまざまな形で展開できるIPを作りたいという考えがあると見ることができます。

ただし、メディアミックスを行えば自動的に強力なIPへ成長するわけではありません。ゲームそのものが支持されることや、継続的に作品を展開できるかどうかも重要な要素になりそうです。

まとめ

小島秀夫監督がXboxとのパートナーシップについて語り、ゲームだけでなく映画やアニメなども視野に入れた大きなIPを作るというビジョンが注目されています。

その説明では任天堂のIP展開も例として挙げられましたが、「Xboxと任天堂がまったく同じビジョンを持っている」と断定したものではなく、ゲームの枠を超えてIPを育てる方向性に共通点を感じているという趣旨です。

現在Xboxと進めている『OD』『PHYSINT』がゲームとしてどのような作品になるのか、さらにその先で映画やアニメなどへ展開されるIPへ成長していくのかが注目されます。

管理人コメント

ゲームだけにとどまらず、映画やアニメなども含めて大きなIPに育てていこうという考え方は、小島監督らしいと思います。

メディアミックス自体はいいと思うのですが、個人的にはまずしっかりゲームを作ってほしいですね。

例えばポケモンも、最初から「メディアミックスありきでゲームを作ろう」というより、まずゲームとして支持され、そこからアニメなどさまざまな展開につながって大きなIPに育っていった印象があります。

そして、もう一つ重要なのが開発スピードだと思います。IPを育てていくのであれば、ゲームの新作が継続的に出て、ユーザーの関心を維持していくことも大切なのではないでしょうか。

例えば『ペルソナ』シリーズもアニメなど幅広いメディア展開をしていますが、個人的には任天堂の主要IPほど大きな広がりを見せている印象はありません。メディアミックスをするだけでIPが育つわけではなく、ゲーム本編の人気や新作を継続して届けられるかどうかも大きいと思います。

結局、まず面白いゲームを作り、それを継続的に展開して人気を育てる。その土台があってこそ、映画やアニメなどへの展開もより大きな意味を持つのではないでしょうか。

情報元

Xbox Wire Japan：Xboxとコジマプロダクションのパートナーシップ

引用元：5ちゃんねる

https://krsw.5ch.io/test/read.cgi/ghard/1789912883/l50

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