恋愛アドベンチャーゲーム『バニーガーデン2』の新規描き下ろしビジュアルが公開され、ネット上で話題になっています。

今回公開されたのは、「バニー×ナース×水着」をテーマにしたキャラクター6人の描き下ろしイラスト。

かなり大胆なデザインということもあり、元の記事ではビジュアルに驚く声や、衣装のデザインについてさまざまな反応が寄せられていました。

ただ、これはゲーム本編の新衣装として発表されたものではなく、2026年9月に秋葉原で開催される『バニーガーデン2』POP UP SHOPに向けて制作された描き下ろしビジュアルです。

今回はイベント情報とネット上の反応を整理しながら、『バニーガーデン』シリーズの振り切ったマーケティングについても考えてみます。

『バニーガーデン2』POP UP SHOPが秋葉原で開催

『バニーガーデン2』のPOP UP SHOPは、2026年9月12日から9月27日まで、東京・秋葉原のAKIBAカルチャーズZONE 4F カルポップで開催されます。

イベントでは、花奈、凜、美羽香、英梨紗、黒音、瑠那の6人を描いた新規描き下ろしイラストを使用したグッズが販売されます。

アクリルスタンドやタペストリー、カーテン、ラバーマットなど複数のグッズが展開されるほか、会場ではA3ポスターが当たる購入者向け抽選会も予定されています。

テーマは「バニー×ナース×水着」

今回の描き下ろしで特に注目されたのが、その衣装デザインです。

qureate公式も今回のビジュアルについて「バニー×ナース×水着」という組み合わせであることを告知しています。

『バニーガーデン』らしい大胆な方向性は今回も健在で、元スレッドでもイラストそのものへの反応が多く寄せられました。

一方で、「ナース衣装としてはかなりアレンジされている」「もっと普通のナース風でもよかったのでは」と、デザインについて好みが分かれる様子も見られます。

なお、一部では献血企画ではないかという反応もありましたが、今回発表されているのは『バニーガーデン2』POP UP SHOP向けの企画です。

『バニーガーデン2』はどんなゲーム？

『バニーガーデン2』はqureateが開発・発売する恋愛アドベンチャーゲームです。

プレイヤーは「バニーガーデン」と呼ばれる店に通い、個性豊かなキャストたちとの交流を楽しみます。

前作のキャラクターとの再会に加えて新しいキャストも登場し、シリーズの方向性をさらに強めた作品となっています。

PC版は2026年4月15日にSteamで発売され、Steamのユーザーレビューでは現在「非常に好評」の評価を獲得しています。

万人向けとは言いにくい作品でありながら、ターゲットとなるユーザーから強く支持されていることがうかがえます。

「万人受け」を狙わないこともひとつの戦略

『バニーガーデン』シリーズの特徴として分かりやすいのが、「どんなユーザーに遊んでもらいたいゲームなのか」が非常に明確なことです。

ゲーム内容だけでなく、キャラクターデザインや宣伝、グッズ展開まで一貫した方向性になっています。

ゲームを多くの人に売ろうとすると、できるだけ幅広いユーザーに受け入れられる内容を目指したくなります。

しかし、ターゲットを広げれば必ず成功するとは限りません。

幅広いユーザーを意識するあまり作品の特徴が薄くなれば、「嫌われない作品」にはなっても、「強く好きになってもらえる作品」にならない可能性もあります。

ターゲットが明確なら商品展開もしやすい

ターゲットを明確にするメリットは、ゲーム本編だけではありません。

どんなユーザーが作品を支持しているのか分かっていれば、イベントやグッズについても、そのファンが何を求めているのかを想像しやすくなります。

今回の「バニー×ナース×水着」という描き下ろしも、シリーズを知らない人まで含めて万人に受けるデザインを目指したものというより、作品を支持している層に強く訴求する企画と見ることができます。

その意味では、今回のPOP UP SHOPも『バニーガーデン』というブランドの方向性に沿った展開と言えそうです。

GAME速AI分析

『バニーガーデン』シリーズの興味深いところは、ニッチな市場を狙うことと、商業的な展開を広げることが必ずしも矛盾しないと示している点です。

商品を作るときに重要なのは、単純に「できるだけ多くの人に好かれること」だけではありません。

誰に届ける商品なのかを決め、そのユーザーが求めているものを明確に提供する方法もあります。

ターゲットを絞れば潜在的なユーザー数は小さくなる一方、その層に強く支持されれば、ゲーム本編だけでなくイベントやグッズなどへ展開しやすくなる可能性があります。

『バニーガーデン2』はSteamでも高いユーザー評価を維持しており、少なくとも購入したユーザーから一定の支持を得ていることは確認できます。

もちろん、Steamのレビュー評価だけでゲーム全体の商業的成功まで判断することはできません。

それでも、作品の方向性を明確にし、その方向性をゲームから宣伝、イベント、グッズまで一貫させる戦略は、『バニーガーデン』シリーズの大きな特徴と言えるでしょう。

まとめ

『バニーガーデン2』の新規描き下ろしビジュアルが公開され、ネット上で注目を集めています。

今回のビジュアルは「バニー×ナース×水着」をテーマにしたもので、2026年9月12日から秋葉原で開催されるPOP UP SHOP向けに制作されたものです。

かなり大胆なデザインではありますが、『バニーガーデン』シリーズがこれまで打ち出してきた方向性から大きく外れたものではありません。

万人受けを狙うのではなく、作品を支持するユーザーが求めるものを明確に届ける。その姿勢そのものが、このシリーズの強さのひとつなのかもしれません。

管理人コメント

マーケティングとしては、この方向性は間違っていないと思います。何かを作って売るなら、「誰に買ってもらうのか」を想像して、その人たちが欲しいものを作るのはむしろ大事なことですよね。

『バニーガーデン』はかなりターゲットを絞った作品ですが、実際にその界隈の人たちは盛り上がっていますし、作品としての方向性もすごく分かりやすいです。

万人受けを狙った結果、誰にも強く刺さらない中途半端なゲームになるくらいなら、こうやって「このゲームはこの人たちに届ける」と振り切って作る方が、個人的にはいいと思います。

情報元

5ちゃんねる


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カーテン魂


『バニーガーデン2』POP UP SHOP イベント情報

Steam


『バニーガーデン2』Steamストアページ

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ゲーム業界でダウンロード販売への移行が進む中、任天堂では現在もパッケージソフトが大きな存在感を維持しています。

任天堂が2026年6月30日までの四半期について公表した資料では、デジタル売上高比率は61.5％。逆に見ると、パッケージソフトによる売上高は全体の38.5％に相当します。

ただし、この「61.5％対38.5％」をそのまま「DL版とパッケージ版の販売比率」と考えるのは正確ではありません。

デジタル売上高には、パッケージ版も存在するゲームのDL版だけでなく、ダウンロード専用ソフト、追加コンテンツ、Nintendo Switch Onlineなども含まれているためです。

一方、ソニー・インタラクティブエンタテインメント（SIE）は、2028年1月以降にPlayStation向けに発売される新作ゲームについて、ディスク版の生産を終了すると発表しています。

ゲームのデジタル化が進む中、パッケージ版は本当に消えていくのでしょうか。5chでも、任天堂の販売構成や小売店、パッケージを選ぶ理由についてさまざまな意見が交わされました。

任天堂の「デジタル61.5％」は単純なDL版の比率ではない

まず注意したいのが、任天堂が公表しているデジタル売上高比率の意味です。

2026年6月30日までの四半期ではデジタル売上高比率が61.5％となっていますが、これはゲームソフトの販売本数について「61.5％がDL版だった」という意味ではありません。

任天堂の資料では、デジタル売上高に「パッケージ併売ソフトのDL版」「DL専用ソフト」「追加コンテンツ」「Nintendo Switch Onlineなど」が含まれています。

さらに、任天堂の開示値からパッケージ版も存在するタイトルのDL版だけを見ると、その売上高は約840億円。一方、全体から算出されるパッケージソフト売上高は約830億円となり、売上高ベースでは非常に近い規模になります。

ただし、これも「販売本数が50対50」という意味ではなく、売上の計上方法などにも違いがあるため、あくまで任天堂が開示した売上高から見た比較として捉える必要があります。

5chでも、単純に他社のデジタル比率と比較できないという指摘が出ていました。

「パケ版とデジタル版でほぼ拮抗といっても、任天堂の場合はガチャ課金ゲームが少ないしそもそもロイヤリティ分しか計上されないしで実態が他と大きく違うからなぁ」

数字だけを見るのではなく、「何をデジタル売上として集計しているのか」まで確認することが重要です。

「客の需要があるなら残すべき」というシンプルな意見

一方、5chでは業界全体のデジタル化とは別に、「実際にパッケージを買う人がいるなら販売を続ければいい」という意見もありました。

「つーか、パケ売れてるなら客の需要があるんだろ？業界の潮流とかより大事だろ」

「パケ5割デジタル5割は凄いよなー
これ以上ない理想的な状態じゃねえの
最終的に4:6くらいにはなりそうだけど」

デジタル販売には、購入後すぐ遊べる、ソフトを入れ替える必要がない、保管場所を取らないといったメリットがあります。

それでもパッケージ版には中古販売や店頭セール、現物として購入できることなど、DL版とは異なる特徴があります。

必ずしもどちらか一方が優れているというより、両方を選べること自体に価値があるとも考えられます。

任天堂ではファミリー層との相性も？

任天堂ハードでパッケージ需要が残りやすい理由として、5chではファミリー層との関係を挙げる声もありました。

「任天堂は親が子供にプレゼントするもんだからパッケージングして渡したい
『どれ欲しい？』ってeショップ開くの味気ないでしょ
それでも任天堂でもDL増えてきたのは大人ユーザーがDLに移行してるって他のハードと同じ流れ」

「つかファミリー層が一番いるプラットフォームで小売を捨てる必要なんてあるはずがないからな」

もちろん、すべての任天堂ユーザーがパッケージ版を好むわけではありません。

しかし、子どもへのプレゼントや家電量販店・ゲームショップなどでの店頭販売は、オンラインストアだけでは得にくい接点でもあります。

ゲーム売り場に商品が並ぶこと自体が、ゲームを普段積極的に検索しない消費者への広告になるという側面もあります。

小売店のゲーム売り場はどうなる？

SIEは2026年7月、2028年1月以降に発売されるPlayStation向け新作ゲームについて、ディスク版の生産を終了すると正式発表しました。

これは「PS5のディスク版本体そのものが2028年に廃止される」という発表ではなく、2028年1月以降に発売される新作ゲームがDL版のみになるというものです。

既発売タイトルや、それ以前にディスク版が発売されるゲームについては、この発表によって直ちに販売が終了するわけではありません。

5chでは、この変化によって実店舗のゲーム売り場における任天堂商品の存在感がさらに高まるのではないかという声が目立ちました。

「小売りは任天堂一強になりそうだな」

「ゲーム売り場狭くなるも任天堂売り場だけ残りそうだな」

将来的にPlayStationの新作ディスクが店頭から減れば、ゲーム売り場の構成が変化する可能性はあります。

ただし、小売店そのものがゲームをどの程度扱い続けるのか、中古市場がどう変化するのかなど不確定な要素も多く、「任天堂だけが残る」と現時点で断定することはできません。

Switch 2では「パッケージ」の意味も変わり始めている

さらにNintendo Switch 2では、従来型のゲームカードとは別に「キーカード」が採用されています。

キーカードにはゲーム本編のデータが収録されておらず、初めて遊ぶ際にはインターネットを通じてゲームデータを本体ストレージまたはmicroSD Expressカードへダウンロードする必要があります。

ダウンロード後は原則としてインターネット接続なしでも起動できますが、プレイする際にはキーカードを本体に挿しておく必要があります。

5chでも、この仕組みを理由に「パッケージ市場が残っても、中身は従来と同じとは限らない」という指摘がありました。

「パケつっても今後はキーカードばっか並ぶようになるだけだしなぁ」

これに対して、小売店で商品として販売できる点には変わりがないという意見もあります。

「小売やショーケースとしては従来のゲームカードとなんも変わらん
既にどちらも並んでるけど、売る方にも買う方にもそこで影響出てるわけではない」

キーカードは「店頭で買える物理商品」である一方、ゲームデータ自体はダウンロードするという、パッケージ版とDL版の中間的な性格を持っています。

今後は単純な「パッケージかDLか」という二択ではなく、物理商品とデジタル配信を組み合わせた販売方法も増えていくのかもしれません。

GAME速AI分析

ゲームソフトのデジタル化を考える際、注目すべきなのは「パッケージ版が技術的に必要か」だけではなく、「物理的な流通網にどれだけ事業上の価値が残っているか」です。

デジタル販売はメーカーにとって在庫や物流の負担を抑えやすく、ユーザー側にも購入の手軽さという大きなメリットがあります。そのため、長期的にデジタル比率が上昇していく流れ自体は自然でしょう。

一方、物理販売にはデジタルストアにはない役割があります。

家電量販店やゲームショップに商品が並ぶことで、普段ゲーム情報を積極的に追わない層にも商品を見てもらえるほか、プレゼント需要や中古市場なども形成できます。

特に幅広い年齢層を対象とするプラットフォームでは、「店に行けばゲームが並んでいる」という販売接点そのものが価値を持つ可能性があります。

その意味では、任天堂とPlayStationの違いを単純に「どちらが時代に合っているか」で比較するより、それぞれの顧客構成や販売戦略の違いとして見る方が適切でしょう。

さらにSwitch 2のキーカードは、物理販売とデジタル配信の境界を曖昧にしています。

ユーザーは店頭でパッケージを購入できますが、ゲーム本編はネット経由で取得します。メーカー側から見れば大容量データをゲームカードに収録する必要性を減らしながら、物理商品の流通を維持できる方式とも考えられます。

つまり将来的に起きるのは「パッケージが残るか消えるか」という単純な二択ではなく、パッケージという商品の役割そのものが変わっていくことなのかもしれません。

ゲームデータの配信はデジタルへ移行しながら、店頭で商品を見つけて購入する体験は残る。キーカードは、その過渡期を象徴する仕組みのひとつとも言えそうです。

まとめ

任天堂の2026年6月30日までの四半期では、デジタル売上高比率が61.5％となる一方、パッケージソフトも売上高の38.5％に相当する規模を維持しています。

ただしデジタル売上にはDL専用ソフトや追加コンテンツ、Nintendo Switch Onlineなども含まれるため、この数字をそのまま「DL版61.5％、パッケージ版38.5％の販売本数」と解釈することはできません。

パッケージ版とDL版の両方が用意されたゲームに関連する売上高を見ると両者の差はさらに小さく、任天堂ユーザーに物理商品への需要が依然として存在することがうかがえます。

一方でPlayStationは2028年以降の新作ゲームをDL版のみとする方針を発表しており、プラットフォームによって物理メディアへの対応は大きく分かれ始めています。

そしてSwitch 2にもキーカードが登場したことで、「パッケージ版」という言葉自体の意味も少しずつ変わっています。

ゲームのデジタル化が進んでも、物理商品がすぐに消えるとは限らない。今後はそれぞれの利点をどのように残していくのかが注目されます。

管理人コメント

私はストレージに余裕があるならDL版でも全然いいんですが、できればパッケージ版を選びたいですね。

理由はコレクションしたいとか、人に貸したいとかではなくて、単純にパッケージ版の方が安く買える機会が多いからです。

店舗のセールもありますし、中古という選択肢もある。発売から少し経ったゲームなんかは、DL版よりかなり安く買えることもありますからね。

一方でDL版は、ソフトを入れ替えなくていいし、何より置き場所を取らないのが大きいです。ゲームが増えてくるとパッケージを保管するスペースも地味に困ります（笑）。

なので私の場合は「絶対パッケージ派」「絶対DL派」というより、価格やストレージ容量を見ながら使い分ける感じです。

そう考えると、どちらか一方に統一されるより、ユーザーが好きな方を選べる状態が一番ありがたいですね。

情報元

任天堂 2027年3月期 第1四半期 決算資料

任天堂：「キーカード」について

PlayStation.Blog：PlayStationコンソール向け新作ゲームのディスク生産を2028年1月に終了

5ch：元スレッド

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「若者はスマホゲームで遊ばなくなっているのではないか」――そんな話題をきっかけに、5ちゃんねるでスマホゲームや中国産ゲームについて議論が広がっています。

元の記事で紹介されていたのは、人気IPを使ったスマートフォンゲームでもサービス終了が相次いでいるという話題です。

ところが5chでは、そこから『原神』『崩壊：スターレイル』『鳴潮』などに代表される中国系の基本プレイ無料ゲームにも話が波及。「中国産ゲームは若い世代に支持されていないのでは」といった意見まで飛び出しました。

ただし、元の話題は中国産ゲームだけを対象にした調査ではありません。

「スマホゲーム離れ」と「中国産ゲームの人気」は分けて考える必要があります。

なぜスマホゲームに疲れるユーザーが出てくるのか。そして中国ゲームの存在感が増すなか、日本のスマホゲームは今後どう戦っていくのか。5chの反応とともに考えてみます。

人気IPのスマホゲームでもサービス終了が相次ぐ

議論の発端となった記事では、『文豪ストレイドッグス』『ラブライブ！』『ファイナルファンタジー』『ソードアート・オンライン』など、知名度の高いIPを使用したスマホゲームでもサービス終了が相次いでいることが取り上げられていました。

ゲーム自体に人気キャラクターが登場していても、長期間ユーザーに遊び続けてもらえるとは限りません。

スマホゲームはサービス開始後もコンテンツ追加やイベント、サーバー運営などを継続する必要があります。

そのため、一定のユーザー数や売上を長期間維持できなければ、サービスを続けること自体が難しくなります。

一方で、子どもや若者がゲームそのものに興味を失ったと単純に考えるのも早計です。

遊ばれるゲームやプラットフォームが変化している可能性も考える必要があります。

5chでは「中華ゲーも似た作品が増えた」との声

5chではスマホゲーム市場の話から、中国メーカーによる基本プレイ無料タイトルへ議論が広がりました。

その中で目立ったのが、新作が登場しても以前ほど手を出さなくなったという意見です。

「確かに中華基本無料は新作が出ても手を出さなくなったな
何やっても似てるのよ」

大規模な3Dフィールド、アニメ調のキャラクター、ガチャによるキャラクター獲得、デイリー要素、期間限定イベントなど、人気作品で採用された仕組みに似た構成を持つタイトルが増えたことで、新作に新鮮さを感じにくくなったという見方です。

ただし、「人気作品の要素を取り入れる」という行為自体は中国メーカーに限った話ではありません。

「流行ったのパクってヒットするなら日本もパクリパクられでゲーム作れば良いじゃん」

「サイゲにオリジナリティあるゲームがあるかって話」

ゲーム業界ではヒットした作品から新しいジャンルや仕組みが広がっていくことも珍しくありません。

「似ている」という印象だけで特定の国のゲーム全体を評価するのは難しいところです。

「ログインに疲れた」基本無料ゲーム特有の問題も

中国産か日本産かとは別に、基本プレイ無料ゲームそのものへの疲れを語るレスもありました。

「ログインに疲れて引退←これ凄いわかるわ」

デイリーミッション、ログインボーナス、期間限定イベント、スタミナ消費などは、ユーザーに継続して遊んでもらうための仕組みです。

最初は遊ぶ理由になっていても、長期間続けているうちに「遊びたいからログインする」から「報酬を逃したくないからログインする」へ変わってしまうことがあります。

「逆に課金ゲーが面白くて課金したくなったらそれはそれで嫌だしな
やらないのが正解やん🥺」

新作の基本プレイ無料ゲームが増えれば増えるほど、ユーザーが複数タイトルの日課を同時にこなすことは難しくなります。

新しいゲームに興味を持っても、「また最初から毎日ログインするゲームを増やすのか」と考えてしまうこと自体が、新規タイトルにとって壁になっている可能性があります。

「中華ゲーは若者に人気がない」は本当なのか

今回の5chでは、さらに踏み込んで中国産ゲームのユーザー層について語るレスも見られました。

「そもそも中華ゲーっておっさんメインじゃないの」

「あの中華系のノリはおっさん向けなのは間違いない
一昔前のオタクのノリだからな」

一方では、若年層が別のゲームへ移っているのではないかという意見も。

「若者はロブロックスに夢中なんだろうな。」

ただし、これらはあくまで5ch上のユーザーの意見です。

元になった話題から「中国産ゲームは若者に人気がない」と結論付けられるわけではありません。

また、中国産ゲームと一口に言っても、ジャンル、対象年齢、ビジネスモデル、対応プラットフォームは作品によって大きく異なります。

そのため、「中華ゲー」という大きなくくりだけでユーザー層を判断するのは注意が必要でしょう。

中国ゲームの強みは無視できない

一方で、近年の中国メーカーによる大型ゲームは、スマートフォンだけに収まらない規模になっています。

PCや家庭用ゲーム機とのマルチプラットフォーム展開、高品質な3Dグラフィック、大規模なフィールド、継続的なアップデートなど、従来の「スマホゲーム」というイメージでは語りにくい作品も増えています。

こうした大型タイトルを長期間開発・運営するには、多くの開発スタッフと資金が必要になります。

そのため日本のスマホゲームにとっても、「中国産だから競争相手にならない」と考えられる状況ではありません。

むしろ今後は、単純なグラフィックや物量だけではない部分で、各メーカーがどのような魅力を作るのかが重要になりそうです。

GAME速AI分析

今回の話題では、「若者のスマホゲーム離れ」と「中国産ゲームの人気」という二つの問題が混在しています。

まず重要なのは、若年層がゲームそのものから離れていることと、従来型のスマホゲームを遊ばなくなることは同じではないという点です。

ゲームを遊ぶ時間には限りがあります。家庭用ゲーム機、PC、スマートフォンなど選択肢が増え、さらに一本のゲームを長期間遊ぶライブサービス型タイトルも増えれば、新しいスマホゲームへ使える時間は相対的に少なくなります。

特に基本プレイ無料ゲームでは、すでに長期間遊んでいるタイトルから新作へ移る際の負担が大きくなります。これまで集めたキャラクターやアイテム、課金、コミュニティなどを捨てて新しいゲームを最初から始める必要があるからです。

これは新作同士の競争だけではなく、「新作ゲームが数年前に始まった人気ゲームとユーザーの時間を奪い合う」という市場構造を生みます。

中国メーカーの大型タイトルについても、単純に「中国産だから売れる」「中国産だから若者に人気がない」と考えるのは適切ではありません。

高品質なグラフィックや大量のコンテンツは大きな武器ですが、似た構造の基本プレイ無料ゲームが増えれば、それだけでは新しい作品へ移る理由になりにくくなります。

逆に日本メーカーも、開発規模やグラフィックの物量だけで大型中国タイトルと正面から競争する必要があるとは限りません。

キャラクター、物語、ゲームシステム、既存IP、遊び切れる設計など、別の価値によってユーザーから選ばれる余地があります。

今後の競争で重要なのは国籍よりも、「すでに大量のゲームを遊べるユーザーに、新たに時間を使ってもらう理由を作れるか」という点なのかもしれません。

まとめ

人気IPを使用したスマホゲームでもサービス終了が相次いでいるという話題から、5chでは中国産ゲームや基本プレイ無料ゲームの現状について議論が広がりました。

「似たようなゲームが増えた」「毎日のログインに疲れた」「若者は別のゲームを遊んでいるのでは」といったさまざまな意見が出ています。

ただし、これらから「中国産ゲームは若者に人気がない」と断定することはできません。

むしろ注目したいのは、基本プレイ無料ゲームが増え続けたことで、ユーザーの時間そのものを奪い合う競争が激しくなっていることです。

日本と中国のどちらが優れているかではなく、すでに多くの選択肢を持つユーザーに「このゲームを始めたい」「続けたい」と思わせられるか。

スマホゲーム市場は、単純な作品数やグラフィックの豪華さだけでは勝負しにくい段階へ入っているのかもしれません。

管理人コメント

私も中国産のゲームはいくつか実際に遊んだことがあります。

個人的な印象としては、ゲームシステムやキャラクター、演出などを見ていると「これ、どこかで見たことあるな」という要素が組み合わさった、良くも悪くも“キメラ感”を感じることが結構あります。

ただ、グラフィックやキャラクターの作り込み、物量なんかを見ると素直にすごいとも思うんですよね。

特にあの規模のゲームを継続的に作るとなると相当な開発費が必要でしょうし、今の日本のスマホゲーム会社が同じ規模で正面から勝負するのは、資金面でもかなり大変なんじゃないかと思います。

その一方で、私が実際に遊んだ作品で一番つらかったのがストーリーでした。

見た目はものすごく豪華なのに、話を進めていくと私はどうしても物語に入り込めず、「せっかくここまで作ってるのにもったいないな……」と思ってしまった作品がいくつかあります。

もちろんこれは私が遊んだ作品についての感想で、中国産ゲーム全体がそうだと言うつもりはありません。

むしろ逆に言えば、これだけの開発力と物量を持ったゲームが、物語やキャラクターへの感情移入という部分まで自分の好みに刺さるようになったら、日本のスマホゲームにとって相当強い競争相手になると思っています。

だから私は「中華ゲーは若者に人気がないからダメ」という単純な話ではなくて、これだけお金をかけたゲームが次々出てくる中で、日本のゲームが何を武器に戦っていくのかの方が気になりますね。

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