「週刊少年マガジン」で連載中のむちまろ氏による漫画『生徒会にも穴はある！』のTVアニメが、2026年10月3日より放送開始予定です。
本作は、個性豊かな生徒会メンバーたちが繰り広げるドタバタハートフル生徒会ラブ＆コメディ。原作は「次にくるマンガ大賞 2023」コミックス部門第1位を獲得しており、アニメ化を前にネット上でもキャラクター設定などが話題になっています。
TVアニメ『生徒会にも穴はある！』は、2026年10月3日24時30分よりTOKYO MX、BS11、群馬テレビ、とちぎテレビなどで放送開始予定です。
監督は龍輪直征氏、キャラクターデザイン・総作画監督は今村亮氏、シリーズ構成・脚本は横谷昌宏氏が担当。アニメーション制作はパッショーネが手掛けます。
また、9月18日にはメインPV第2弾も公開。放送に先駆け、作品の雰囲気や個性豊かな生徒会メンバーたちの姿を確認できます。
※上記はアニプレックス公式YouTubeチャンネルです。メインPV第2弾は公式サイトからも視聴できます。
掲示板では、タイトルや「生徒会」という題材から、過去の生徒会をテーマにした作品を思い出す人も見られました。
「生徒会っていうから生徒会役員共かと思ったら違った、悲しい😭」
「内容は似たようなもんやぞ」
「生徒会も同じ条件です、必ず穴があります🥸」
タイトルから別作品を連想したという声がある一方、本作独自の作風に注目する反応も見られます。
『生徒会にも穴はある！』には、一癖ある生徒会メンバーが登場します。
公式サイトでは尾鳥たんについて「生意気可愛い男の子」と紹介されており、その可愛らしいビジュアルと設定のギャップも、ネット上で注目されているポイントのひとつです。
「尾鳥とかいうのが男だって知ってから男の娘アンチになった ホモ製造機だろこれ」
「尾鳥たんの名前は作中では漢字で出てなかったけ 綻だか碇だかけっこう厳つくねえか」
「タンは梅にゾッコンだから実質メス」
キャラクターの見た目と設定のギャップに驚く人もおり、アニメから作品を知る視聴者にどのように受け止められるのかも注目されそうです。
今回の反応を見ると、作品そのものへの評価だけでなく、「生徒会」という題材から過去作品を連想する声や、キャラクターの見た目と設定のギャップに対する反応が目立ちます。
特に尾鳥たんについては、公式でも「生意気可愛い男の子」と紹介されており、アニメ化によって原作を知らなかった層にもこうした個性的なキャラクター設定が広く知られることになりそうです。
一方で、こうした設定への受け止め方はユーザーによって異なります。アニメ化によって作品の知名度がさらに高まれば、キャラクターや作風を巡ってこれまで以上に幅広い反応が出てくる可能性があります。
『生徒会にも穴はある！』は、2026年10月3日よりTVアニメの放送がスタートします。
個性豊かな生徒会メンバーやキャラクター設定はすでにネット上でも話題となっており、アニメ化によって原作を知らなかった層にも作品が広がっていきそうです。
さらに、一部配信サービスでは地上波の「TV放送版」とは異なる「規制解除版」が用意されることも公式発表されています。どのような映像表現になるのかも注目されます。
原作は読んだことはありませんが、名前は聞いたことがあります。タイトルだけ見ると、「穴」って一体どういう意味なんだろう？とは思ってしまいますね。アニメ化される作品がすべて全年齢向けというわけでもないですし……。いや、完全に邪推なんですけどねｗ
TVアニメ『生徒会にも穴はある！』公式サイト
アニプレックス『生徒会にも穴はある！』
メインPV第2弾公開
5ちゃんねる 元スレッド
フランスで「ドラゴンボール」のテーマパークが建設される――そんなニュースが世界的に報じられました。
報道では、フランスとサウジアラビアによる大規模なテーマパーク開発計画の一環として、パリ近郊に「ドラゴンボール」をテーマにした施設が建設されると伝えられていました。
ところがその後、東映アニメーションが公式声明を発表。
フランスで報じられている「ドラゴンボール」テーマパークについて、東映アニメーションおよび権利元関係各社は「一切のライセンス許諾を行っていない」と明らかにしました。
2026年8月、フランスとサウジアラビアによる約60億ユーロ規模の大型テーマパーク開発計画が報じられました。
計画地として報じられたのは、パリ北西部に位置するセルジー＝ポントワーズ周辺。
その中で「ドラゴンボール」をテーマにした施設が建設されるという情報が広まり、日本国内でも大きな話題となりました。
世界的な人気を誇るドラゴンボールだけに、本当に実現すれば非常に大きなプロジェクトです。
しかし、このニュースには大きな問題がありました。
2026年8月31日、東映アニメーションは「フランスにおける『ドラゴンボール』テーマパーク建設報道に関する当社の見解」と題した公式声明を発表しました。
その中で、東映アニメーションならびに権利元関係各社は、報道されている案件について一切のライセンス許諾を行っていないと説明しています。
さらに東映アニメーションとして、この案件について把握している事実もないとしています。
つまり、「フランスにドラゴンボールのテーマパークができる」と報じられていた一方で、少なくとも東映アニメーションおよび権利元関係各社から正式なライセンス許諾は出ていなかったことになります。
さらに東映アニメーションは、一部報道で使用されていたテーマパークのコンセプト画像や映像についても説明しています。
これらはフランスで計画されている施設のものではありません。
2024年3月に東映アニメーションとQiddiya Investment Companyが共同発表した、サウジアラビアの「キディヤ・シティ」に建設予定のドラゴンボールテーマパークのために公開された素材です。
こちらは東映アニメーションが正式に発表しているプロジェクトで、50万平方メートルを超える敷地に7つのエリア、30以上のアトラクションなどが計画されています。
東映アニメーションは、これらの画像や映像についてフランスの報道とは一切関係がないと明確にしています。
一連の報道と東映アニメーションの声明を受け、ネット上では驚きや困惑の声が相次ぎました。
「ドラゴンボールのテーマパークなのに権利元が知らないってどういうこと？」
「許可を取る前に話だけ大きくなったのか？」
「これだけ大きなIPなら権利関係を先に固めるべきでは」
「サウジの正式なテーマパークと混同されたんじゃないの？」
など、ライセンスの扱いや情報が広まった経緯を疑問視する反応が目立ちました。
一方で、フランス・サウジアラビア間の大型テーマパーク開発構想そのものと、「ドラゴンボール」のライセンスが正式に許諾されているかどうかは分けて考える必要があります。
◆ 今回のポイント
今回のニュースで特に重要なのは、「テーマパークの開発計画」と「ドラゴンボールを使用するためのライセンス」は別の話だという点です。
大規模なテーマパーク計画そのものが存在していたとしても、それだけで特定の作品やキャラクターを自由に使用できるわけではありません。
◆ なぜここまで大きなニュースになったのか
背景のひとつとして考えられるのが、サウジアラビアですでに正式な「ドラゴンボール」テーマパーク計画が進んでいることです。
サウジアラビアのキディヤ・シティでは、東映アニメーションとQiddiya Investment Companyによる正式なプロジェクトが2024年に発表されています。
そのため「サウジアラビア」「大型テーマパーク」「ドラゴンボール」という組み合わせ自体には実在する前例があり、今回のフランスでの情報も現実味のある話として受け取られやすかった可能性があります。
◆ サウジで許可されていてもフランスでは別問題
ただし、サウジアラビアでドラゴンボールを使用したテーマパークを展開していることと、フランスでも同じIPを使用できることは別問題です。
世界的なIPをテーマパーク化する場合、キャラクターや名称だけでなく、施設のデザイン、商品、宣伝、作品世界の表現など、さまざまな部分で権利元との調整や監修が必要になります。
特にドラゴンボールほど巨大なIPになれば、ブランド価値を守るためにも正式なライセンス契約と権利元による監修は非常に重要になります。
◆ 今後どうなる？
現時点では、東映アニメーションがフランスの案件についてライセンス許諾を行っていないことを公式に表明しています。
そのため、今後この計画が正式なドラゴンボールテーマパークとして進むのか、別のテーマを採用するのか、あるいは計画自体が変更されるのかはまだ分かりません。
今後の判断材料になるのは、報道ではなく東映アニメーションや権利元、そしてプロジェクト関係者から正式な発表が出るかどうかでしょう。
フランスで「ドラゴンボール」のテーマパークが建設されるとの報道が広まりましたが、東映アニメーションは2026年8月31日、同社および権利元関係各社が一切のライセンス許諾を行っていないと公式に表明しました。
さらに、一部報道で使われていたコンセプト画像や映像についても、フランスの計画とは無関係で、サウジアラビアのキディヤ・シティで正式に進められている別のドラゴンボールテーマパークの素材だと説明しています。
フランスでの大型テーマパーク開発構想そのものと、ドラゴンボールの正式なテーマパーク化は分けて考える必要があります。
今後、本当にドラゴンボールのライセンスを取得して計画が進むのかどうか、まずは権利元や関係各社からの正式な発表を待ちたいところです。
今回の件は、かなり失礼な話だと思います。
そもそも最初に「フランスにドラゴンボールのテーマパークができる」というニュースを見たときから、個人的にはちょっと怪しいと思っていました。
というのも、これだけ大きなプロジェクトなのに「公式発表があって、それをニュースサイトが報じた」という順番に見えなかったんですよね。
ドラゴンボールほどの世界的IPを使ったテーマパークなら、普通は権利元から正式な発表があってもおかしくないはずです。
結果として東映アニメーションから「ライセンス許諾を行っていない」という声明まで出ることになったわけで、権利元からすればかなり失礼な話だったんじゃないかと思います。
計画そのものが今後どうなるのかは分かりませんが、ドラゴンボールの名前を使うのであれば、まず権利元ときちんと話を通したうえで正式に発表してほしいですね。
東映アニメーション株式会社
フランスにおける『ドラゴンボール』テーマパーク建設報道に関する当社の見解
東映アニメーション株式会社
世界初となる『ドラゴンボール』テーマパーク建設へ！
亜月ねね氏による漫画『みいちゃんと山田さん』のアニメ化をめぐり、作品の表現や映像化のあり方について議論が起きています。
『みいちゃんと山田さん』は、2012年の新宿・歌舞伎町を舞台に、夜の街で働く山田さんと新人のみいちゃんを描いた作品です。
2027年のアニメ化が発表されていますが、その後、作品内容や映像化についてさまざまな懸念が寄せられ、アニメ製作委員会も声明を発表。
さらに2026年8月には、知的・発達障害のある人やその家族の権利擁護などに取り組む「全国手をつなぐ育成会連合会」が、アニメ化に対する意見書を公表しました。
元スレッドでは作者の過去の表現や発言などをめぐって強い批判が飛び交っていましたが、今回は個々のネット上の主張をそのまま事実とするのではなく、公式声明や団体の意見書で確認できる内容を中心に、何が問題になっているのかを整理します。
『みいちゃんと山田さん』は、亜月ねね氏による漫画作品です。
舞台は2012年の新宿・歌舞伎町。
キャバクラ嬢として働く山田さんが、漢字や周囲の空気を読むことが苦手な新人・みいちゃんと出会い、夜の街で過ごす12か月を描いています。
貧困や搾取、暴力など非常に重い題材も扱われており、読者によって受け止め方が大きく分かれやすい作品でもあります。
2026年7月にはアニメ化が発表され、2027年に放送される予定です。
アニメ化が発表されると、作品内容や映像化のあり方についてさまざまな意見が寄せられました。
特に議論になっているのが、みいちゃんという人物の描き方です。
作中ではみいちゃんが知的障害者であると明確に診断されているわけではありません。
一方、全国手をつなぐ育成会連合会は意見書の中で、作品中の描写から軽度知的障害または境界知能とされる状態が強く示唆されているとの見解を示しています。
また同団体は、作者から、軽度の知的障害があり障害者手帳を所持していた女性をみいちゃんのモデルとした旨の発言があったとしており、こうした背景も踏まえて作品の表現について問題提起しています。
全国手をつなぐ育成会連合会が問題視しているのは、作品の中だけではありません。
同団体の調査では、現実社会で「みいちゃん」という言葉が、知的障害や発達特性のある女性を揶揄・侮辱する言葉として使われている事例が複数報告されているとしています。
ただし、この点について同団体は、制作側が意図的にそうした使われ方を広めている事実は確認されていないことも明記しています。
つまり、「作品側が蔑称として広めた」と断定できる話ではありません。
一方で、作品がさらに広く知られるアニメ化によって、こうした使われ方がどう変化するのかについて、団体側は懸念を示しています。
元スレッドでは、作者のSNSでの発言や過去の創作物、編集側の発言などについて多数の批判が書き込まれていました。
ただし、ネット上では発言の一部分だけが切り取られたり、異なる時期の投稿が一緒に語られたりすることもあります。
そのため、5ちゃんねる上で挙げられている「作者が○○を馬鹿にした」といった個々の主張を、そのまま事実として扱うことは避けるべきでしょう。
一方、全国手をつなぐ育成会連合会の意見書でも、作者の過去の表現や出版社側の発言などを踏まえた問題提起が行われています。
その意味では、作者や編集側の過去の発信が今回の議論の背景のひとつになっていること自体は無視できません。
こうした懸念を受け、アニメ『みいちゃんと山田さん』製作委員会は2026年7月27日に声明を発表しています。
製作委員会は、作品内容や映像化についてさまざまな懸念や意見が寄せられていることを受け止めていると説明。
そのうえで、原作のテーマやメッセージを尊重しながら、偏見や誤解を助長しないよう専門家の助言を得て制作を進める方針を示しました。
さらに、適切なレーティングや注意喚起を記載するなど、慎重に制作するとしています。
制作側自身がアニメ化発表直後の段階でこうした声明を出していることからも、本作の映像化が通常以上に慎重な扱いを必要とする題材であることがうかがえます。
ここで重要なのは、全国手をつなぐ育成会連合会が「この作品をアニメ化するな」と一律に主張しているわけではないことです。
同団体は、表現の自由が保障された権利であることを前提とし、アニメ化そのものへ一律に反対する立場ではないと明記しています。
そのうえで、制作側が述べる「アニメーションとして表現する意義」が何なのか、どのような立場の専門家から助言を受けるのかなどについて、より具体的な説明を求めています。
また、未成年者が気軽に視聴できる環境は望まないとして、適切なレーティングについても要望しています。
「表現そのものを禁止してほしい」という要求と、「表現するのであれば影響を考えてほしい」という問題提起は分けて考える必要がありそうです。
2026年8月21日には、精神障害者の権利擁護などに取り組む全国「精神病」者集団も、アニメ化について意見書を公表しました。
こちらは全国手をつなぐ育成会連合会よりも厳しい立場を示しており、原作の問題点を十分に検証しないまま忠実にアニメ化することには反対するとしています。
また、形式的な監修ではなく、障害当事者や当事者団体が企画・脚本・演出・宣伝方法などに実質的に関われる仕組みを求めています。
同団体は、原作に描かれる搾取や暴力、貧困、社会的排除、支援不足などをアニメ側がどのように捉えるのかについても、制作側へ説明を求めています。
同じ「アニメ化への懸念」でも団体によって立場や要求には違いがあるため、ひとまとめにして扱わないことも重要でしょう。
元スレッドでは、作者や作品に対する非常に強い批判がある一方で、「フィクションなのだから自由に描けばいい」「嫌なら読まなければいい」といった意見も見られました。
表現の自由は創作活動にとって重要なものです。
現実では扱いづらい問題や、不快さを伴うテーマだからこそ、漫画や映画などのフィクションを通して描けることもあります。
一方、表現する自由があることと、その表現が批判されないことは同じではありません。
特に現実に存在する人々の境遇や属性を強く想起させる題材では、作品がどのように受け取られるのかも議論になりやすくなります。
今回もうひとつ考える必要があるのが、漫画からアニメへ媒体が変わることです。
原作漫画は、作品の内容をある程度理解したうえで読者自身が読むかどうかを選択できます。
一方、アニメ化されればPVや映像、SNS上の切り抜きなどを通して、原作を知らなかった層にも作品が届く可能性があります。
だからこそ制作側も、レーティングや注意喚起、専門家の助言を取り入れる方針を示しているのでしょう。
作品を存在させることと、その作品をどのような形で、どの層へ届けるのかは、別の論点として考える余地があります。
今回の議論は、単純に「表現の自由か、表現規制か」という二択では整理しにくい問題です。
漫画やアニメには、現実では語りにくい貧困、暴力、障害、搾取などを描く役割もあります。
不快な表現が含まれているという理由だけで作品そのものを否定すれば、創作できる題材は大きく狭まってしまいます。
一方で、実在する人々の境遇や属性を題材にする場合、その描写が偏見を強めたり、現実の誰かを揶揄する言葉として使われたりする可能性について議論が起こることも避けられません。
今回注目したいのは、制作側もそうした懸念を無視しているわけではなく、専門家の助言、レーティング、注意喚起などを取り入れる方針を示していることです。
今後の焦点は、「アニメ化するか、しないか」だけではなく、制作側がこうした懸念を実際の脚本や演出、宣伝方法へどのように反映するのかになりそうです。
原作の持つ刺激の強さを残しながら、現実の人々への偏見を必要以上に強めない作品として成立させられるのか。2027年のアニメ化では、その制作姿勢も注目されることになりそうです。
『みいちゃんと山田さん』は2027年のアニメ化が発表されていますが、その表現をめぐってさまざまな懸念が示されています。
全国手をつなぐ育成会連合会は、表現の自由を認め、アニメ化そのものに一律反対する立場ではないとしたうえで、作品の扱いや専門家の助言、レーティングなどについて制作側へ説明や配慮を求めています。
一方、全国「精神病」者集団からは、原作の問題点が解消されないまま映像化されるのであればアニメ化に反対するという、より厳しい意見も示されました。
制作側も専門家の助言やレーティング、注意喚起を取り入れて慎重に制作すると表明しています。
作品を表現する自由を尊重しながら、現実に存在する人々への影響をどこまで考慮するのか。
『みいちゃんと山田さん』のアニメ化は、作品そのものだけでなく、刺激の強い題材を広く映像化する際のあり方についても考えさせられる事例となっています。
こういった作品が存在すること自体を否定するつもりはありません。フィクションだからこそ描ける題材もありますし、かなり尖った作品を好む人がいることも分かります。
ただ、作者のSNSでの発言や編集者の発言なども含めて考えると、不快に感じる人が出てくるのは当然だと思います。自分も実際に作品を少し読みましたが、正直かなり不愉快に感じる部分がありました。
こうした刺激の強い作品を、内容を理解した人たちがアングラな作品として楽しむことまで否定する必要はないと思います。ただ、映像化によって原作を知らなかった多くの人の目にも触れるようになることについては、個人的には疑問が残ります。
特に実在する人たちの境遇や属性を想起させる題材を扱うのであれば、「フィクションだから何を描いても問題ない」で終わらせるのではなく、どう受け取られる可能性があるのかを制作側も考える必要があると思います。
全国手をつなぐ育成会連合会
「みいちゃんと山田さん」アニメ化に対する意見書
全国「精神病」者集団
「みいちゃんと山田さん」アニメ化に対する意見書
GAME Watch
「みいちゃんと山田さん」公式が声明。「偏見や誤解を助長することのないよう慎重に制作」
ORICON NEWS
『みいちゃんと山田さん』アニメ化に懸念 全国手をつなぐ育成会連合会が意見書公開
引用元5ちゃんねる
『ルパン三世のテーマ』をはじめ、数多くの映画・アニメ・テレビ作品の音楽を手掛けた作曲家、ジャズピアニストの大野雄二さんが、2026年5月4日に84歳で亡くなりました。
大野さんの公式サイトによると、死因は老衰。直前まで普段と変わらず過ごし、就寝中に安らかに旅立ったとされています。
『ルパン三世』のイメージと切り離せないほど有名な楽曲を生み出した一方、『犬神家の一族』『人間の証明』『大追跡』『小さな旅』など、大野さんが音楽を手掛けた作品は非常に幅広いものでした。
訃報を受け、ネット上でも「この曲も大野さんだったのか」「今でもサントラを聴いている」など、多くの人がそれぞれの思い出とともに大野さんの音楽を振り返っています。
大野雄二さんの公式サイトは2026年5月13日、大野さんが5月4日に老衰のため84歳で逝去したことを発表しました。
公式発表では、直前まで普段と変わらず過ごしており、就寝中に安らかに旅立ったことも明かされています。
その後、2026年9月1日と2日には東京・ビルボードライブ東京で「大野雄二 お別れの会」が行われ、一般のファンが参加できる時間も設けられました。
元記事を掲載した時点ではお別れの会は後日開催予定とされていましたが、現在はすでに実施されています。
大野雄二さんは1941年5月30日、静岡県熱海市生まれ。
小学校でピアノを始め、高校時代にはジャズを独学で学びました。慶應義塾大学在学中にはライト・ミュージック・ソサエティに所属し、その後ジャズピアニストとして活動を開始します。
自身のトリオ解散後は作曲家として活動の幅を広げ、数多くのCM音楽をはじめ、映画やテレビ作品の音楽を手掛けるようになりました。
代表作には『ルパン三世』のほか、『犬神家の一族』『人間の証明』『大追跡』、NHK『小さな旅』などがあります。
大野雄二さんを語るうえで欠かせない作品が『ルパン三世』です。
1977年に「ルパン三世のテーマ」が誕生して以降、大野さんは長年にわたって『ルパン三世』の音楽に携わってきました。
ジャズやファンク、フュージョンなどの要素を取り入れたサウンドは、ルパンたちのスタイリッシュで大人びた世界観と強く結びつき、作品を象徴する存在となっていきます。
「ルパン三世のテーマ」だけでなく、「ルパン三世 愛のテーマ」「ラヴ・スコール」「銭形マーチ」など、キャラクターや作品世界を彩る数多くの楽曲が生み出されました。
大野さんの音楽は『ルパン三世』だけにとどまりません。
映画『犬神家の一族』の「愛のバラード」、テレビドラマ『大追跡』のテーマ、NHK『小さな旅』の「光と風の四季」など、映画・ドラマ・テレビ番組でも多くの楽曲を残しました。
さらに『スペースコブラ』のエンディングテーマ「シークレット・デザイアー」や、『キャプテンフューチャー』の楽曲など、アニメファンに馴染み深い作品にも関わっています。
作曲家の名前を意識していなくても、テレビや映画、アニメを通じて大野さんの音楽を耳にしていた人は少なくないでしょう。
大野さんの訃報を伝えた元の5ちゃんねるのスレッドでも、多くの追悼コメントが寄せられました。
特に目立ったのは、単に訃報を惜しむだけではなく、それぞれが大野さんの手掛けた作品や楽曲について語っていたことです。
『ルパン三世』のサウンドトラックを今でも聴いているという人、『犬神家の一族』を思い出した人、『小さな旅』の音楽を挙げる人など、世代や作品によって思い出す曲もさまざまでした。
中には、大野さんの名前を意識していなかったものの、代表作を見て「この曲も大野さんだったのか」と気付いたという反応も見られます。
ひとりの作曲家が長い活動の中で残した音楽が、それぞれ異なる作品を通じて多くの人の記憶に残っていることが分かります。
大野雄二さんの作品を振り返ると、劇伴音楽が映像作品において果たす役割の大きさが見えてきます。
映画やアニメのために作られた音楽は、本来その場面を演出するためのものです。しかし長く親しまれる作品では、音楽を聴いただけでキャラクターや映像、物語の一場面まで思い出せることがあります。
これは音楽が単なる「映像の背景」ではなく、作品を記憶するための要素として機能しているからだと考えられます。
特に『ルパン三世』では、1977年以降、大野さんの音楽が長期にわたってシリーズと結びついてきました。その結果、特定の一作品の劇伴という枠を超え、音楽そのものが「ルパンらしさ」を構成する要素のひとつになりました。
また、大野さんの代表作が『ルパン三世』だけでなく、映画、ドラマ、アニメ、テレビ番組と幅広いことも特徴的です。
作品のジャンルが違っていても、何十年後に曲を耳にした瞬間、その作品や当時の記憶がよみがえる。長く残る劇伴音楽には、映像作品そのものの記憶を次の時代へ運ぶ役割もあるのかもしれません。
『ルパン三世』をはじめ、数多くの作品の音楽を手掛けた大野雄二さんは、2026年5月4日に84歳で亡くなりました。
ジャズピアニストとして活動を始め、その後は作曲家として『犬神家の一族』『人間の証明』『大追跡』『小さな旅』など、幅広い作品に音楽を残しました。
そして1977年に誕生した「ルパン三世のテーマ」以降、『ルパン三世』とは長年にわたって深い関係を築いてきました。
作曲家の名前を知らなくても、その音楽は知っている。そんな楽曲が世代を超えて残っていること自体が、大野さんが日本の映像音楽に残したものの大きさを物語っているのではないでしょうか。
恥ずかしながら、大野雄二さんのお名前は今回の訃報を見るまで知りませんでした。
でも、これまで手掛けられた曲を改めて聴いてみると、「この曲も大野さんだったのか！」と驚くものがいくつもありました。
名前を知らなくても曲は知っている。それだけ多くの人の記憶に残る音楽を作ってこられた方だったんだなと、改めて感じます。
これだけ素晴らしい音楽を残してきた方が亡くなられたことを思うと、本当に惜しい方を亡くしたなと思います。
改めて、大野雄二さんのご冥福を心よりお祈りいたします。
大野雄二 OFFICIAL WEBSITE：INFORMATION
大野雄二 OFFICIAL WEBSITE：代表楽曲・ディスコグラフィー
世界的なゲームキャラクターとして知られる『パックマン』に、新たなアニメシリーズが登場しました。
2026年5月から公式YouTubeチャンネルで配信が始まった新作アニメ『PAC-MAN: Snack Breaks』です。
発表当時、5ちゃんねるでは「パックマンって昔もアニメになってなかった？」「誰向けなんだ？」といった反応が相次ぎました。
実際、パックマンは1980年代にもアニメ化されたことがあり、今回が“初アニメ化”というわけではありません。
では今回の『Snack Breaks』はどんな作品なのか。発表当時の5ちゃんねるの反応も振り返りながら整理していきます。
『PAC-MAN: Snack Breaks』は、パックマンを題材にした新作2Dアニメーションシリーズです。
Bandai Namco Entertainment AmericaとCartunaによる作品で、2026年5月22日から公式PAC-MAN YouTubeチャンネルで配信が開始されました。
短編形式のWebアニメとして展開され、パックマンやゴーストたちの日常や騒動を描く内容になっています。
ゲームの迷路やドットを食べるという基本イメージを残しつつ、キャラクターとしてのパックマンに性格や生活感を持たせた作品になっています。
元記事では「昭和の名作『パックマン』がアニメ化」と紹介していましたが、パックマンのアニメ化自体は今回が初めてではありません。
1980年代にはアメリカでテレビアニメが制作されており、その後もパックマンを題材にした映像作品は複数展開されています。
そのため今回の『Snack Breaks』は、長い歴史を持つパックマンの“新作アニメシリーズ”と表現するのが正確です。
発表当時の5ちゃんねるでも、この点にすぐ気付いたユーザーがいました。
元の5ちゃんねるスレッドでは、新作アニメの発表に対してかなり率直な反応が寄せられていました。
「パックマンのアニメって80年代にアメリカでやってたよな」
「昔アニメになってなかったか」
また、作品のターゲット層を疑問視する声も目立ちました。
「誰が見るの？
老人だって見ないでしょ？」
「どこに需要が」
キャラクター性について、かなり辛口な反応もあります。
「ゲーム性が受けただけでこの黄色の球体に魅力ないだろ」
一方で、5ちゃんねるらしい軽いノリのコメントも。
「あの手に汗握る熱いストーリーをアニメで見ることができる！！」
「バットマンに見えた」
発表当時は「誰向けなのか分からない」という戸惑いがかなり強かったことが分かります。
ただ、こうした反応はパックマンを“ゲームそのもの”として見ている人ほど出やすい意見とも言えます。
一方で、現在のパックマンはゲーム以外の映画、グッズ、イベントなどでも知られるキャラクターIPとして展開されています。
パックマンが登場したのは1980年。
迷路の中でドットを食べながらゴーストから逃げるというシンプルなゲーム性で、世界的に知られる作品になりました。
しかし長い年月の中で、パックマンは単なるゲームキャラクターではなく、ゲームを遊んだことがない人にも知られるアイコンのような存在になっています。
映画やコラボレーション、商品展開などを通じてキャラクターそのものの認知度が広がっているため、今回のアニメも「昔のゲームファンだけ」に向けた企画とは限りません。
むしろ、パックマンというキャラクターを新しい世代へ知ってもらう入り口として、短編アニメという形式を選んだ可能性もあります。
パックマンをアニメにする場合、他のゲーム作品とは少し違った難しさがあります。
例えばストーリー重視のRPGであれば、すでにキャラクターの性格や人間関係、世界観などが細かく設定されています。
一方、初期のパックマンは非常にシンプルなゲームです。
主人公は迷路を移動し、ドットを食べ、ゴーストから逃げる。
そこからアニメを作るには、ゲームには存在しなかった生活や性格、人間関係などを追加する必要があります。
『Snack Breaks』では、そうした部分を補いながら、パックマンを一人のキャラクターとして描こうとしている点が特徴です。
今回の『PAC-MAN: Snack Breaks』で興味深いのは、約半世紀前に誕生したゲームキャラクターを、現在のIPビジネスの中でどのように再利用するかという点です。
パックマンはゲーム史の中では非常に有名ですが、現在の若い世代全員が1980年のオリジナルゲームを遊んだことがあるわけではありません。
その一方で、黄色い円形のキャラクターやゴーストたちのデザインは、ゲームをプレイした経験がなくても認識されるほど広く浸透しています。
こうしたキャラクターIPの場合、過去作品のファンだけを対象にするより、映像、グッズ、SNS、コラボレーションなど別の媒体を使って新しい世代へ接点を作ることが重要になります。
短編アニメはその手段として相性がいいと考えられます。
YouTubeであればゲーム機を持っている必要もなく、数分の動画を見るだけでキャラクターや世界観を知ることができます。
さらにパックマンは元々ストーリー設定が複雑ではないため、既存の物語を忠実に再現する必要もありません。
その分、アニメ側で性格や生活、仲間との関係などを自由に作ることができます。
一方で自由度が高いからこそ、「これは誰に向けた作品なのか」が分かりにくくなる可能性もあります。
昔からのゲームファンに向けるのか、子ども向けキャラクター作品として展開するのか、それとも世界的なポップカルチャーアイコンとして幅広い層を狙うのか。
『Snack Breaks』が今後どの層に支持されるのかを見ることで、パックマンというIPがこれからどの方向へ広がっていくのかも見えてきそうです。
2026年5月から、パックマンの新作アニメ『PAC-MAN: Snack Breaks』が公式YouTubeで配信されています。
パックマンのアニメ化自体は今回が初めてではなく、1980年代にもテレビアニメが制作されていました。
発表当時の5ちゃんねるでは「昔もアニメがあった」「誰向けなのか分からない」といった反応が多く見られました。
一方、ゲームを遊んだことがなくてもパックマンを知っている人は多く、現在ではゲームキャラクターを超えたIPとして認知されています。
今回の短編アニメが、昔からのファン向けの企画になるのか、それとも新しい世代にパックマンを知ってもらうきっかけになるのか。
今後の展開にも注目です。
『パックマン』はもちろん知っていますが、実はゲーム自体は遊んだことがありません。
私の場合は映画『ピクセル』にパックマンが登場していたので、それを見て「こういうゲームなんだ」というのを知った感じですね。
今回のようにアニメになると聞くと、ゲームよりむしろちょっと興味があります。
あのシンプルなパックマンの世界から、どんなキャラクターやストーリーを作るんだろう？というのは見てみたいですね。
ただ、同時に「これってどの層に向けたアニメなんだろう？」とは思いました。
昔からパックマンを知っている世代を狙っているのか、子ども向けなのか、それともパックマンをキャラクターとして新しい世代に知ってもらうための作品なのか。
パックマン自体はゲームを遊んだことがない私でも知っているくらい有名なので、アニメをきっかけにキャラクターとしてさらに広げていこうという狙いなら面白いと思います。
まずは実際にどんなアニメになっているのか、ちょっと見てみたいですね。
PAC-MAN公式YouTube：『PAC-MAN: Snack Breaks』ティザートレーラー
2025年12月、『こちら葛飾区亀有公園前派出所』の連載開始50周年を記念して、新作アニメ『新こちら葛飾区亀有公園前派出所』の制作が発表されました。
当時5chで大きな話題になったのが、長年アニメ版で両津勘吉を演じてきたラサール石井さんが続投するのか、それとも新キャストになるのかという点でした。
スレでは発表直後から「ラサールじゃなくなるってこと？」という声も。
それから約9カ月――2026年9月、新キャストがついに正式発表されました。
結果は、両津勘吉役が落合福嗣さんへ交代。
さらに中川、麗子、大原部長も新キャストとなり、『こち亀』は2027年の放送に向けて新たなスタートを切ることになります。
『こち亀』公式は2025年12月20日、「ジャンプフェスタ2026」で連載開始50周年を記念した新アニメプロジェクトの始動を発表しました。
作品タイトルは『新こちら葛飾区亀有公園前派出所』。
そして2026年9月5日、派出所メンバーを演じる新キャストが正式に発表されました。
監督は大地丙太郎さん、アニメーション制作は旧テレビシリーズでも制作を担当した「ぎゃろっぷ」です。
2027年にフジテレビで放送され、各プラットフォームでも配信される予定です。
今回の記事で興味深いのは、新アニメ制作が発表された2025年12月時点の5chの反応です。
当時はまだ現在のキャストが発表されていませんでしたが、スレでは早くも両津役について「ラサールじゃなくなるってこと？」という声が出ていました。
その後、2026年9月に発表された新キャストで、両津役が落合福嗣さんになることが正式決定。
結果として、当時5chで話題になっていた「両津の声はどうなるのか？」という疑問には、約9カ月後に答えが出た形になります。
新たに両津勘吉を演じる落合福嗣さんは、子どもの頃に初めて読んだ漫画が『こち亀』だったとコメントしています。
アニメも好きだったそうで、オーディション合格の連絡を受けた際には、『こち亀』の世界に参加できることへの喜びを感じたと語っています。
2026年9月に公開されたキャラクターPVでは、新しい両津たちの声も初披露されました。
長年親しまれてきた作品だけに、キャスト変更にはさまざまな受け止め方がありそうですが、制作側としてはキャストを含めて新たな『こち亀』をスタートさせる形となっています。
新アニメ制作が発表された2025年12月当時、5chでは声優についてさまざまな意見が出ていました。
ラサールじゃなくなるってこと？
それより話題にするべきなのはゲーム機で出るカイロソフトのこち亀のゲームだろw
めっちゃ面白そうｗ
確かに両津の悪だくみはカイロソフトと親和性が高い
版権カイロソフト 今度はこち亀か
ドラえもんといいすっかりこのライン作られていくようになったな
今のコンプラまみれのこち亀が面白いと思うか？
やりたい放題だったから面白かったのに
ラサールって何でそんなに嫌がられてるの？
演技は普通に良かったし独特の声は両津にピッタリでしょ
タレント声優としては大当たりの部類では？
ラサール好きじゃないけど両津の声はラサールでもう固まってるなあ自分の中では
悟空やルフィ並にもうイメージされてるわ
ケンシロウとかは色んな声優がやってるけどどれもしっくりきてるのに
引用元：5ちゃんねる
当時のスレでは新アニメだけでなく、カイロソフトが手掛ける『こち亀』ゲームにも注目が集まっていました。
正式タイトルは『こちら葛飾区亀有公園前派出所 ～両さんの商店街物語～』。
ジャンルは商店街を発展させていく経営シミュレーションゲームで、両津と一緒に亀有公園前派出所の裏で商店街経営を行います。
カイロソフト公式によると、パトロールをしたり、仕事をサボったり、さまざまなイベントに参加してお金を稼ぎ、商店街を発展させていく内容です。
「ボーナス争奪戦」など原作エピソードも登場予定で、中川、麗子、大原部長だけでなく、日暮熟睡男など多数のキャラクターも登場予定。
2026年9月現在、発売日は未定となっています。
『こち亀』のように長期間親しまれてきたアニメでは、キャラクターの姿だけでなく「声」そのものがキャラクターのイメージとして定着します。
そのため、新シリーズで声優が変更されると、単なるキャスト変更以上の大きな変化として受け止められることがあります。
今回の5chでも興味深いのは、ラサール石井さんの続投を望まない意見だけでなく、「演技は良かった」「両津の声として定着している」という意見も同時に存在していたことです。
つまり、声優本人に対する評価と、長年演じてきたキャラクターの声としての評価は必ずしも同じではありません。
一方、『新こちら葛飾区亀有公園前派出所』は両津だけを変更するのではなく、中川、麗子、大原部長も含めて派出所メンバーを新キャストに変更しています。
旧シリーズを部分的に引き継ぐというより、「新こち亀」として新しい世代のキャストでスタートする意図がうかがえます。
2025年の発表時には「ラサールじゃなくなる？」と予想するしかなかった新しい両津。
2026年9月に落合福嗣さんへの交代が正式発表されたことで、今後は「誰が演じるのか」から「新しい両津がどのように受け入れられるのか」へ注目点が移っていきそうです。
2025年12月に制作が発表された『新こちら葛飾区亀有公園前派出所』。
当時5chで注目されていた両津勘吉の声優については、2026年9月5日に落合福嗣さんが担当することが正式発表されました。
中川圭一役は蒼井翔太さん、秋本麗子役はM・A・Oさん、大原大次郎役は坂本頼光さんとなり、派出所の主要キャストは一新されます。
一方、カイロソフトによるゲーム『こちら葛飾区亀有公園前派出所 ～両さんの商店街物語～』も開発中です。
新アニメは2027年放送予定。長年親しまれてきた『こち亀』が、新キャストでどのような作品になるのか注目です。
正直、今回は声優が代わってよかったと思っています。
ラサール石井さんは政治的な偏りが強いと私は感じていますし、SNSでの発言も含めて何かと話題になることが多いですよね。
声ってどうしても演じている本人のイメージと結びついてしまうものなので、政治的な発言や炎上が目立つようになると、キャラクターまでそのイメージで見てしまって純粋に作品を楽しめなくなります。
そういう場合は、個人的には早めに声優を交代してもらった方がありがたいですね。
逆に、特に問題もなく長年演じていて、本人も存命なのに「新シリーズだから声優交代！」となったら、それはそれで残念に思います。
今回は新しい両さんになったことで、また作品そのものを楽しめそうです。新キャストでどんな『こち亀』になるのか期待したいですね。
声優・坂倉花さんの公式クレジットカード「坂倉花 公式クレジットカード」が発表後に物議を醸し、申し込み受付を終了する事態となりました。
カード利用を通じて坂倉さんの活動を応援できる仕組みや限定特典などが用意されていましたが、ネットではクレジットカードと「推し活」を組み合わせた仕組みについてさまざまな意見が噴出。
運営側は協議の結果、2025年6月7日に申し込み受付を終了し、クラブについても6月9日に閉鎖しました。
「坂倉花 公式クレジットカード」は、クレジットカードサービス「Nudge（ナッジ）」を利用した公式カードとして2025年6月5日に発表されました。
カードを利用することで決済金額の一部が坂倉さんの活動支援に還元されるほか、利用額などの条件に応じて限定コンテンツを楽しめる仕組みが用意されていました。
ファンが日常の買い物を通じて活動を応援できるという、いわゆる「推し活」とクレジットカードを組み合わせたサービスです。
一方、発表後にはカードの支払い方式や利用額に応じた特典などを巡り、SNSやネット掲示板で議論が拡大しました。
特に、ファン心理とクレジットカードの利用を組み合わせることについて、利用者に過度な支出を促すことにならないかと懸念する声が相次ぎました。
ただし、「カード利用額の一部を特定の活動などに還元する」という仕組み自体が、このカードだけに存在する特殊なものだったわけではありません。
そのため、単純に「活動支援への還元があること自体が問題だった」と捉えるのではなく、支払い方法や利用額に応じた特典など、複数の要素が組み合わされたことで大きな反発につながったと見る必要がありそうです。
こうした反応を受け、坂倉花さんのスタッフ公式アカウントは2025年6月7日、「一部で本来の意図と異なる形で受け取られる状況が見受けられた」として、関係者による協議の結果、カードの申し込み受付とクラブ運営を終了すると発表しました。
カードの申し込み受付は同日18時に終了し、クラブは6月9日15時に閉鎖。
すでにオリジナルデザインのカードを発行していた利用者については、カード発行費用に相当する3,000円分をキャッシュバックするとしています。
さらに坂倉さん本人の意向もあり、活動資金への還元や予定されていたキャンペーンについても中止されました。
5ちゃんねるでは支払い方式に対する厳しい反応がある一方、同様のコラボカードが以前から存在していたことを指摘し、「なぜ今回これほど問題になったのか」と疑問を持つ声も見られました。
リボ専用はなかなかの鬼畜外道仕様
こんな事できるんか
デフォルトがリボ払い！！
って怒ってる人はまともだけどキャラコラボ系クレカではもう何年も前から当たり前の仕様なのでコレだけ叩かれるのは可哀想ではある
まずリボがデフォはダメでしょ
他の声優さんのカードも出てるようだけどなぜこの人だけ中止にされるんだ？
俺は不勉強で知らなかったんだけど
結構色々でてるみたいだね
ちょっと炎上の経緯が不思議
カードを利用するたびに、決済金額の一部が梶裕貴さんの活動支援に還元されます。
同じナッジカードでやってます
批判的な反応が目立った一方で、「活動支援への還元」という仕組み自体は他のコラボでも採用されていることを指摘する意見もあり、何を問題視するかについてもユーザー間で温度差があったようです。
今回の件でポイントになったのは、単純に「声優とクレジットカードがコラボしたこと」だけではないでしょう。
キャラクターや著名人などとのコラボカード自体は以前から存在しており、カード利用を通じて特定の活動を支援する仕組みも珍しいものではありません。
一方で、ファンが応援したいという気持ちを持つ「推し活」と金融サービスを組み合わせる場合、通常の商品以上に利用者への説明や支出を促す仕組みへの配慮が求められます。
特に利用額と特典が結びつく場合、ファンにどこまで支出を促す設計が適切なのかは、今後ほかの「推し活」サービスでも議論になりそうです。
今回、サービス開始直後に大きな反発が起こり、短期間で受付終了に至ったことは、「推し活」と金融サービスを組み合わせる際の難しさを示す事例のひとつと言えそうです。
2025年6月に発表された「坂倉花 公式クレジットカード」は、カード利用を通じて坂倉花さんの活動を応援できる仕組みや限定特典を備えたサービスでした。
しかし発表後、支払い方式や利用額に応じた特典などを巡ってネット上で議論が拡大。
運営側は6月7日に申し込み受付を終了し、6月9日にはクラブを閉鎖しました。活動資金への還元や関連キャンペーンについても中止されています。
コラボカードや活動支援という仕組みそのものだけではなく、「推し活」とクレジットカードをどのように組み合わせるかについて大きな議論を呼んだ出来事となりました。
こういうコラボビジネス自体を否定するつもりはないんですよね。好きな声優のデザインのクレジットカードが出るくらいなら、むしろファンには歓迎されたんじゃないかと思います。
ただ、リボ払いを前提とした仕組みや、利用額の一部が活動資金として還元される仕組み、さらに利用額に応じた特典まで組み合わさってくると、さすがに「ちょっとエグくない？」とは感じます。
もちろん、本人がファンから何とかお金を使わせようと考えていたという話ではありません。
ただ今は、推し活のようなファン心理が強く働くところで「もっとお金を使わせようとしている」と受け取られかねない仕組みを作れば、すぐに反発が起きる時代だと思います。
普通のコラボカードくらいだったら、ここまで炎上することもなかったんじゃないかな。